海上鋼琴師電影觀后感為會(huì)員“feifeifengfeng”投稿推薦，但愿對你的學(xué)習(xí)工作帶來幫助。

《海上鋼琴師》是一個(gè)美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結(jié)為一個(gè)“謎”字，到處充滿著不解。下面是小編為大家?guī)淼暮Ｉ箱撉賻熾娪坝^后感范文，希望你喜歡。

這段話必須要寫在最前面：我個(gè)人覺得這部電影有些情節(jié)設(shè)計(jì)得不夠好，電影雖然展現(xiàn)了一名鋼琴家對于音樂的一部分可貴的精神，可是導(dǎo)演設(shè)計(jì)的主角的一些做法讓這些精神發(fā)揚(yáng)得過于偏激以至于使他喪失了音樂家應(yīng)當(dāng)具有的另一種氣質(zhì)和義務(wù)(讓自我的音樂流傳)，而同時(shí)，主角又有一些做法與他對音樂的虔誠相矛盾，這令我感到十分難以理解。如果導(dǎo)演改掉電影中某幾個(gè)細(xì)節(jié)比如那場斗琴表演，那么“1900”的形象會(huì)得到更多的崇敬和同情?！?900”有一種令人感動(dòng)的強(qiáng)烈的生命的寄托，那就是他的鋼琴，他的音樂。

他對音樂有一分虔誠，有熾熱的感情，還有一種依靠?？墒亲鳛橐魳芳也辉撎颖苁澜绲?。音樂本身似乎就渴望著向世界每一個(gè)角落訴說，而作為音樂家又怎能這樣躲避世界?音樂從來不會(huì)讓人厭棄這個(gè)世界，如果音樂真的融入了他的靈魂，他必須會(huì)走出船艙的，無論是憂郁的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。事實(shí)上，“1900”這個(gè)形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對音樂是虔誠的，可是有時(shí)候又看出這個(gè)人不那么虔誠，比如他每一天參加的舞會(huì)伴奏，他參與的斗琴炫技。好吧或許是這個(gè)人物本身常人不能理解吧，我認(rèn)為他在靈魂深處對音樂是有著那種火熱的活力的。

《海上鋼琴師》刻畫了一位令人感動(dòng)、敬佩的藝術(shù)家形象，但我不得不說，作為一名藝術(shù)家，尤其是音樂家，不應(yīng)當(dāng)成為“1900”那樣的隱士。當(dāng)然“1900”本人或許根本不認(rèn)為自我是藝術(shù)家，他只愿意生活在小小的船上讓自我的心隨著自我的音樂飛翔，但一個(gè)熱愛音樂的人，一名出色的鋼琴家，一位自然的將自我的感情流露在音樂中的作曲家，如果他還有一份理智的話是不能逃避世界的。“1900”具有很多作為一名音樂家的可貴品質(zhì)，這些也正是許多此刻所謂的音樂家們?nèi)鄙俚?，可是他做得太過頭了。

在現(xiàn)實(shí)中，我只見過畫家，雕塑家，詩人有這樣的形象存在，可是音樂家怎樣會(huì)這樣做呢?音樂家會(huì)痛苦，憂郁，然后將他們的情感流露在音樂中，比如柴科夫斯基寫的“悲愴”;音樂家們也會(huì)呼喊，比如那首“貝九”，可是一個(gè)共同的特征是，音樂需要聽眾!音樂和繪畫等其他藝術(shù)形式十分不一樣，一幅畫一旦完成，那么它永遠(yuǎn)都不會(huì)改變，觀眾能夠從畫中體會(huì)各種各樣的感情，可是那張畫布在任何人面前是一樣的?？墒且魳?，即使莫扎特把他的總譜細(xì)致地標(biāo)注記號，再寫上他所表達(dá)的感情，然后發(fā)表，只要讓不一樣的樂團(tuán)和指揮來演奏這同樣的樂譜，效果會(huì)大不一樣。有人說，演奏音樂是一種再創(chuàng)作，對極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠(yuǎn)無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的作品時(shí)曾推敲一種悲傷是思鄉(xiāng)的悲傷，還是失戀的悲傷，抑或是目睹苦難的悲傷。

一千個(gè)人演奏莫扎特就有一千種風(fēng)格，索諾維茨說自我今日和明天演奏同樣的曲目就會(huì)有不一樣的風(fēng)格……最終，同樣的一次錄音得到的唱片被不一樣的人欣賞又會(huì)產(chǎn)生不一樣的共鳴……此刻我們應(yīng)當(dāng)明白音樂與其他藝術(shù)形式的偉大不一樣了吧!所以無論是作曲家，演奏家，他們都應(yīng)當(dāng)努力讓自我的音樂被人類感受，那種對音樂的虔誠，不應(yīng)只停留在自我吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂回響在世界，也許“1900”自我愿當(dāng)一名隱士，可是音樂的生命確是不應(yīng)當(dāng)被他殘忍地扼殺在船艙里的，他錄唱片時(shí)說“我的音樂與我同時(shí)存在”，應(yīng)當(dāng)是音樂載著他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能準(zhǔn)確的報(bào)出作曲家名字甚至明白是他的哪個(gè)時(shí)期的作品一樣，音樂是帶著作曲家的靈魂的，“1900”對自我的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人敬佩的感情，另一方面卻存在一些錯(cuò)誤。就算是僅僅為了自我的音樂，他也應(yīng)當(dāng)踏上陸地去演奏，即使不愿如此，也應(yīng)當(dāng)讓自我的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世界，讓音樂載著自我的感情向每一個(gè)人訴說，這才是一名音樂家所應(yīng)當(dāng)做的。

是的，柏遼茲也毀過自我的許許多多總譜，但他讓那首《幻想交響樂》留在了世界，每分每秒世界都為之感動(dòng)!我不明白“1900”這樣做，甚至在天國都期望有一架鋼琴，算不算一種自私。真得不該這樣，他應(yīng)當(dāng)看看卡拉揚(yáng)是怎樣花費(fèi)與研究音樂同樣多的時(shí)間去研究錄音技術(shù)然后將最完美的演奏最完美地永遠(yuǎn)留傳，他應(yīng)當(dāng)看看魯賓斯坦的鋼琴藝術(shù)是怎樣被刻錄在唱片上，至少他應(yīng)當(dāng)像舒伯特那樣用樂譜記錄下自我的音樂哪怕僅僅鎖在抽屜里……總之，我想說，作為一名音樂家，這種躲避是不應(yīng)當(dāng)?shù)摹?有些朋友會(huì)反對我用的“躲避”一詞，但我想不出更恰當(dāng)?shù)脑~語了，姑且大家了解我的意思就行了吧)也有可能，就是他克服不了那種“沒有盡頭”的恐懼。他對于“沒有盡頭”的恐慌究竟出自什么原因呢?他還說：“琴鍵并不是無限的，而你，才是無限的?！笨峙滤麅H有在自我的音樂中能夠自由，他對于音樂太過于依靠，以至于在其他任何方面，他都成為了一位脆弱的病人。

“1900”有一種對鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠，這些真的是令人感動(dòng)的精神。我經(jīng)常拿傅聰和朗朗做比較，傅聰說過“心甘情愿做音樂的奴隸”，朗朗則說過“我從小就立志要當(dāng)著名鋼琴家”，兩種完全不一樣的對音樂的態(tài)度。當(dāng)然，想當(dāng)鋼琴家并不是壞事，但對音樂本身的愛就不見了。傅聰真是令我尊敬的鋼琴演奏家，不光是他對待作品的嚴(yán)謹(jǐn)，處理作品的細(xì)致，更重要的是那種對音樂的虔誠的熱愛，我想這一點(diǎn)，電影中“1900”也做到了，真的是他的每一絲情感都迫不及待地流露在他的音樂中，當(dāng)然這需要很多的音樂天賦才有可能做到，那里，那種生命與音樂的完美融合感動(dòng)了每一個(gè)人。

其實(shí)我挺恨這部電影的配樂作曲者的，還有情節(jié)的安排，我覺得這樣的鋼琴家就不應(yīng)當(dāng)給那種令人厭惡的舞會(huì)伴奏。20世紀(jì)的普遍的浮華在這種場合顯示得丑陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有許多偉大作曲家的圓舞曲……他應(yīng)當(dāng)在音樂廳演奏嚴(yán)肅音樂的，臺(tái)下的聽眾應(yīng)當(dāng)具有同樣的對音樂的虔誠才能夠。好吧，既然他愿意迎合這樣一批愛好娛樂的聽眾，他又為什么拒絕下船呢?這種矛盾恐怕僅有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。電影音樂寫的大多是不好的，怎樣有那么多接近爵士風(fēng)格的片斷啊!我一點(diǎn)都不喜歡爵士樂，也不喜歡風(fēng)格與之接近的作品，太無端吵鬧了，有旋律的部分也是糖開水一樣，那永無休止的跳音，那令人厭煩的漸強(qiáng)，我受夠了……也許“1900”也只可是是無奈地為了生計(jì)迎合大眾吧。那段鋼琴家獻(xiàn)給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯(cuò)，可還是不夠出色，我覺得比肖邦的夜曲差遠(yuǎn)了。另外還有一些寫得不錯(cuò)的片斷，比如Max最終離開“1900”時(shí)的弦樂，真有點(diǎn)巴伯《弦樂柔板》的味道啊!

再來說說斗琴那一段。參加這種活動(dòng)真是音樂家的奇恥大辱，即使是為了“尊嚴(yán)”。我一向很厭惡炫技的音樂，柴科夫斯基也說過“我可不愿意自我筆下出現(xiàn)一些不表現(xiàn)任何資料而無畏地耍弄和弦 ……此處隱藏2536個(gè)字……/p>

現(xiàn)實(shí)生活中，對于別人的選擇，我們會(huì)感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，可是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。這個(gè)選擇必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經(jīng)歷他所經(jīng)歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!

喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍(lán)的大海。

11月15日《海上鋼琴師》將在院線以修復(fù)畫質(zhì)重新上映，這部電影是無數(shù)人心中的摯愛。

初看時(shí)我以為這只是一位虛構(gòu)藝術(shù)家的人生故事，可在了解了爵士樂的發(fā)展背景后我才發(fā)現(xiàn)這部電影的隱喻，電影的主人公叫1900，那“1900”到底是什么?

在一艘橫跨大西洋，連通著歐洲與美國，滿載著移民的豪華蒸汽游輪里。一個(gè)粗魯?shù)暮谌藷仩t大叔撿到了一個(gè)來路不明的白人棄嬰，并為他起名叫做1900。因?yàn)樗粨斓降哪翘煺?0世紀(jì)第一年的第一天。1900，在充滿著歐洲人、美國人和黑人的移民環(huán)境中，被黑人養(yǎng)大，在最底層成長。直到有一天，1900第一次來到旅客艙，透過毛玻璃看到了鋼琴，這是他這一輩子第一次看到鋼琴。玻璃上天使的雙手正好撫摸著1900被音樂深深吸引的大眼睛，彷佛預(yù)示著這個(gè)孩子將會(huì)受到藝術(shù)天使的眷顧。而此時(shí)讓1900沉醉的音樂，正是拉格泰姆。如果說藍(lán)調(diào)是爵士樂之母，那么拉格泰姆就是爵士樂之父。換句話說，是“拉格泰姆”和“布魯斯”造就了爵士樂。

而在那艘船上，趁著夜幕，八歲的1900在拉格泰姆音樂的啟蒙下，第一次奏響了鋼琴，從此一位自學(xué)成才的天才鋼琴家誕生了。成年后的他一向留在船上，順其自然地成為了一個(gè)鋼琴師。之后他遇見了一位從新奧爾良來的白人小號手麥克斯。在與這位朋友的相處中，1900明白了，他長久以來即興演奏的那些音樂其實(shí)就是外界所謂的“爵士樂”。他在船里既為頭等艙的富人們彈奏爵士，也為三等艙的窮人們彈布魯斯、民間小曲。無論貴賤，所有人都愛他......

試想，如果這所有的一切都是象征，都是隱喻，那意味著什么?

那意味著，“1900”可能根本就不是人，他其實(shí)是「爵士樂」的擬人化形象。這個(gè)故事可能根本就不是一個(gè)虛擬藝術(shù)家的傳奇人生，這個(gè)電影講的或許是「爵士樂」從底層誕生，輝煌時(shí)人見人愛，最終沒落的全部歷史!

如果“1900”代表著“爵士樂”，那么電影里那一段精彩絕倫的斗琴則又多了另一層深意。根據(jù)1900的年齡，我們大致能夠推斷出，斗琴的時(shí)間大約在二十世紀(jì)三十年代左右。

大部分觀眾對于電影中這段斗琴，印象最深的應(yīng)當(dāng)就是1900在斗琴最終一回合，用非人的手速快速演奏鋼琴，以至于鋼琴琴弦發(fā)熱到能點(diǎn)煙?？墒牵屛腋鸷车牟⒎?900彈得飛快，而是在那場battle的第二回合，1900直接重新演繹了一遍黑人鋼琴家之前的鋼琴曲。要明白爵士是一種十分自由的音樂，有大段的即興演奏段落，爵士樂最大的特點(diǎn)就是每個(gè)人的即興發(fā)揮，因?yàn)槭羌磁d創(chuàng)作出來的，所以沒有人會(huì)明白那是什么曲子。當(dāng)杰利·羅爾意識(shí)到剛剛臨場發(fā)揮的即興演奏被1900復(fù)制并改編時(shí)，內(nèi)心肯定是萬馬奔騰。

而在電影的最終，1900選擇與巨輪一齊爆炸，粉身碎骨。大部分人把這理解成了一個(gè)天才的自我毀滅。可是在我看來，并非如此。

這艘船爆炸的時(shí)間大約正是美國爵士樂衰落的年代，二十世紀(jì)中葉。而這艘漂泊在海上的蒸汽巨輪，其實(shí)就是象征著二十世紀(jì)初那個(gè)移民狂潮下的「大航海時(shí)代」。1900，這個(gè)象征著「爵士樂」的存在，就算在那個(gè)爵士樂衰落的時(shí)代，也沒有選擇“下船”，即使陸地上有感情、有金錢、有著更廣闊的天地。象征著「爵士樂」的1900選擇與象征著「大航海時(shí)代」的巨輪一齊毀滅，這實(shí)際意味著：不是新時(shí)代拋棄了爵士樂，而是爵士樂主動(dòng)放棄了新時(shí)代。爵士樂不愿改變，即使是終將沒落，歸于塵埃，它也要堅(jiān)持自我的追求。1900打算下船的這個(gè)場景，實(shí)際上就是一次抉擇：是否要改變自我，邁向更為廣闊的新時(shí)代?答案是“不”。

回顧整部電影，我看到了爵士樂的前世今生，在社會(huì)的最底層，黑人撿到了屬于白人的樂器，可是卻用來演奏他們自我的音樂。這種奇妙的融合，吸引來了處于社會(huì)上層的白人，所以無論是貧民窟的黑人還是高檔會(huì)所中的白人，都癡迷地愛上了爵士樂。電影中有一句旁白這樣形容1900：“他沒有國籍，沒有生日，也沒有家?！闭缇羰繕罚鼪]有國籍，沒有生日，也沒有家。

可是即使爵士樂依舊會(huì)消亡，爵士樂也依然堅(jiān)持自我的追求。所以，“爵士樂”隨著那個(gè)“時(shí)代”一齊死了。

電影的最終，1900的摯友，那位小號手，拿著落伍的康恩小號，重新得到了那張1900的破碎唱片，消失在了工業(yè)時(shí)代的煙霧中?！妇羰繕贰沟娜怏w雖然死去了，可是「爵士樂」的靈魂卻活了下來，在那破碎的唱片上，在那離奇的故事中，在那支破爛的小號里。雖然小眾，雖然無名，可是愛他的人會(huì)永遠(yuǎn)愛著他。

即使臺(tái)下僅有三個(gè)人，他也依舊愿意為此演奏三千個(gè)和弦。

這就是爵士樂，這就是《海上鋼琴師》。

“陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰：冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天憂慮冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個(gè)遙不可及、四季如夏的地方——我并不羨慕?！?/p>

上頭這段臺(tái)詞，可視為《海上鋼琴師》的總結(jié)。這部電影問世二十年后，仍能讓很多觀眾(包括我)進(jìn)電影院二刷，在于當(dāng)年它跟我們共鳴的情懷，至今還令我們懷念。

尼采說：“對待生命你不妨大膽冒險(xiǎn)一點(diǎn)，因?yàn)槟憬K究要失去它?！敝皇?，大膽不但能夠用于冒險(xiǎn)，也能夠用于放棄。

如果說孩童成長過程中需要不斷探索未知領(lǐng)域，那么有著豐富閱歷的成年人，了解自我的邊界并坦然理解，是能夠獲得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不滿足中結(jié)束(如莊子所言：“吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已”)。

《海上鋼琴師》主人公1900天資聰穎，在觀察游輪上形形色色的旅客后洞悉世間百態(tài)，得出自我的結(jié)論(文中第一段資料)。他清楚自我的邊界：“在有限的鋼琴鍵上自得其樂，我學(xué)會(huì)這樣生活。陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個(gè)太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會(huì)創(chuàng)作的音樂”，他笑著說再見，卻深知再見遙遙無期，我們最終明白，他寧愿一生孤獨(dú)，不愿隨波逐流。

當(dāng)我們沉醉于片中的優(yōu)美音樂，遺憾于1900的杯具結(jié)局，別忘了1900那份從容與滿足：“我已經(jīng)與這個(gè)世界擦肩而過了”，更別忘了1900一輩子都生活在童話中，這個(gè)童話叫做音樂與大海——

“好像大海輕搖著我們

順流飄蕩，任意東西

在家具和燈具中徜徉

我意識(shí)到我們到底在做什么

我們在與海共舞

完美的瘋狂的舞者

在夜幕下金色大廳中沉醉在歡快的華爾茲里”

海上鋼琴師電影觀后感范文

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